日本花道歷史

日本插花藝術的嬗變，經歷了一個漫長的歷史過程。
　在鎌倉時代，受唐朝的影響，日本人經常在寺廟等場所放置盆栽植物和花瓶。植物挺拔的枝幹與花束直指天空，彷彿在祈禱上蒼。它們與寺廟金碧輝煌的裝點相映成趣，顯示了一種崇高之美。
　12世紀，日本平安朝時代，插花逐漸擺脫了佛教的色彩，從佛前供花演變成供人們欣賞的了，成爲一種藝術，在當時的上層社會非常流行。
　至室町時代，14世紀前後，中國的七月七日牛郎織女相會的傳說傳到了日本，促進了花道的形成。到了15世紀末，在足利義政將軍的統治下，插花正式作爲東山文化發展爲花道。同時也開始出現專門從事插花的花道家。他們對花的選擇，形狀，插法以及花瓶、花盤的搭配等，都定出了規範。以後又從貴族的豪華、俗套中解放出來，變爲自由、清新，成爲羣衆性的欣賞藝術，並且形成了各種流派。以裝飾壁龕、書院、閣板爲主的"立花"，和以裝飾房柱爲主的"掛花"趨於盛行。這些安置在被日本人視爲神聖之地的鮮花，各成一個整體，生動地再現了大自然的風情。（人工制"供華"缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草替代人工花。）
　天應年間，日本插花藝術的一代宗師專應，開始將插花的構想具體化。他的後代專榮，在整理插花構成法的基礎上，又提出了真、副、副清、真隱、見越、流枝、前置等七種技法。活躍在天正至元和年間的插花藝術大師，第一代池坊專好則提出，插花造型的一體能表現宇宙觀，並在七種技法的基礎上又推出了扣、胴作、大葉、後圍、木留、草留、會釋等更爲複雜的技法。
以後，插花的手法更趨細緻，但是，以強調代表佛心的"真"爲基礎的基本格局，則一如既往，始終未變。